文博會上展示的黎族骨簪。

木雕作品《蘇東坡在儋州》。本組圖片均由本報記者 張茂 攝

木雕作品丘濬。

符秀英（右）在文博會上展示黎族傳統紡染織繡技藝。

在第二十屆文博會海南展館，各式民族藝術品、特色美食和非遺記憶表演琳瑯滿目，似乎每一個角落都是一扇通向過去與未來的窗口。漫步展區，一件件獨特的工藝品，猶如一顆顆璀璨明珠，讓你在時光長河中，觸摸歷史印記。海南日報記者遴選3件有代表性的文博會上的海南工藝品，講述其背后的故事，展現海南文脈的源遠流長。

用刻刀講述——

丘濬的文韻流長

進入文博會海南展館的入口處，矗立著一尊高約3米的丘濬木雕。木雕丘濬呈邁步前行姿態，手握書卷，衣袂飄飄，眉骨突出，炯炯有神的雙目眺望遠方。整體線條流暢灑脫，極富文人氣韻。人們跟隨他的詩意，走入瓊州的錦繡畫卷，開啟“畫中品海南”之旅。

這樣一座宏偉又精細的大型木雕，需要多久才能完成？作者給出的答案讓海南日報記者感到詫異——半個月。

“這尊木雕是為了文博會專門創作的。”木雕作者中國工藝美術大師、海南省民協副主席吳孔德介紹，臨近會期時，他接到要創作丘濬雕像的通知。領導的信任、創作時間的緊迫，讓他既緊張，又興奮。

創作大型雕像，首先要有大型的木料。當時，吳孔德手上剛好有一塊刻了三年還未完工的半成品木雕。這件半成品木雕刻的也是人像，有3米多高，為了更符合丘濬的人物特點，吳孔德拿起鋸子，首先給這塊木料做了減法。

“我把原先3米多高的木料，改成2.2米，因為我想突出丘濬的偉岸，同時也想展現他的平易近人，盡力去還原歷史上的丘濬。”吳孔德用鋸刀，一點點鋸出了丘濬的身形輪廓。

在半個月里完成一座大型人物木雕，對雕刻者的技能技藝、體力耐力都是極為嚴峻的考驗。但在吳孔德看來，最難的挑戰還不在這，“歷史上關于丘濬的形象記載少之又少，如何雕出丘濬的神態是一道難題。”

想到丘濬，第一次閃現在吳孔德腦海里的詞是“睿智”。“他是思想家、史學家、政治家、經濟學家和文學家，有這么多智慧的人，我相信他的眼神肯定是有光的、睿智的。”為了雕刻出更接近于歷史的丘濬，吳孔德翻遍了能找得到的文史資料，走訪了丘濬故居，又觀察了海南人的長相特點。

“鼻頭有肉、眉弓飽滿，稍微有一點國字臉。”吳孔德的心里逐漸有了丘濬的具體模樣。他想起，海瑞和丘濬是老鄉，也差不多是同一時期的人，在外貌上說不定會有些相似。于是吳孔德又在雕刻過程中參考了海瑞的樣貌，為了區別于海瑞剛正不阿的硬氣，他特地讓丘濬手握一本書卷，多了一份文人氣息。

雕刻丘濬的木料用的是海南楠木。楠木質地相對軟一點，更容易打磨人物的細膩的神情，再加上楠木顏色偏黃，更能彰顯出歷史的滄桑感。在雕刻過程中，吳孔德還專門在人物的臉上留下刻刀的痕跡，顯現丘濬的人物肌理。

俗話說，眼睛是通往心靈的窗戶，一對眼睛的神情表達，有時候是一件作品成敗的關鍵所在。“一生漂泊在外，鄉愁始終在丘濬的夢里，年邁的他未能再看到故鄉一眼。如果丘濬的眼神會說話，我想他會說，他想念著家鄉。”吳孔德說，在刻畫眼神時，他特意營造出眺望遠方家鄉的深邃感。

如今，文博會落幕，木雕丘濬的“首秀”也將告一段落。吳孔德透露，他還要繼續打磨這尊木雕，以更多的人物細節，講述丘濬的文韻流長。

用藝術激活——

生動的東坡故事

在1.67米長的木體上，一幅精巧的東坡海南畫卷，隨著目光的流動緩緩舒展。4個東坡接續“躍然木上”：先是頷首低眉渡海來瓊，隨后瓜棚底下飲酒暢聊，再到興辦學堂教書育人，最后依依不舍告別黎人……生動展現了蘇東坡在海南的經典畫面。

在第二十屆深圳文博會上，這件名為《蘇東坡在儋州》的木雕作品在海南展館亮相，成為“流量擔當”，引來許多觀眾圍觀拍照。這是海南省工藝美術一級技師胡敬陽的作品。

在這件雕刻上，四幅東坡在海南場景從右到左一字排開，從低到高。畫面上，既有遠處的塔，也有近處的船；既有高大的檳榔樹，也有結著碩果的瓜棚；既有在交談的孩童，也有在織錦的婦人……

雕刻利用樹木、柵欄等景或物，將連續的故事巧妙地分割為不同畫面，做到人物繁而不亂，情節生動有序。連酒碗里的漣漪、樹葉上的紋理、黎錦上的圖騰，甚至還有蘇東坡笑起來時眼角的皺紋都能看得一清二楚。

胡敬陽介紹，創作這件木雕用了一年半的時間。整體的雕刻用了鏤空雕、圓雕、深浮雕等多種木雕技法，從前往后一層一層剝繭抽絲般地雕，努力做到細膩地還原蘇東坡在海南的生活狀態。

“這件木雕的材料是海南本地的苦梓木，我喜歡用海南特有的木頭雕刻海南故事、展現海南風情。”胡敬陽介紹，海南的東坡文化給了他創作的靈感，看見這件木頭原料時，第一時間就想到要用刻刀講述東坡在海南的故事。看到自己的作品在文博會上頗受歡迎，他既為自己自豪，也為海南文化自豪。

當前，文化環境的多元也在影響著木雕的敘事。胡敬陽說，在這件作品中，他創新地將東坡在海南的幾個經典畫面中的人物、草木、生活場景等元素重新排列組合，以嶄新的表達方式鏈接起東坡與海南的文化情感。

“這件作品的藝術價值不僅僅體現在視覺表象，更在于它包含了東坡文化的敘事和海南民風的展現。它既表現為一種藝術形式，也是海南東坡文化的一部分，彰顯出富有海南特色的審美訴求。”胡敬陽透露，目前該作品已“名花有主”，他將繼續創作更多海南題材的木雕作品，用凝固的藝術展現生動的文化。

用梭線編織——

古老的黎族生活

鏡頭聚焦，人群圍觀點贊，在第二十屆深圳文博會海南展館里，海南省非物質文化遺產項目黎族“雙面繡”技藝代表性傳承人符秀英是受人追捧的“人氣王”。她正在展示黎族傳統紡染織繡技藝，用手中的一梭一線講述古老的黎族紡織故事。這次來到文博會，符秀英不僅帶來了祖傳的技藝，也帶來了家傳的寶貝。

“這是媽媽送給我的嫁妝。”符秀英緩緩解下綰在頭發上的黎族雙頭人形骨簪，簪上一縷紅穗傾瀉而下，潔白如玉的簪面上鐫刻著人面像、水波紋、米字紋、魚紋、花紋等十余種黎族的圖騰。

從符秀英記事起，這根簪子就經常別在母親的頭發上。“這是我爸爸給媽媽的定情信物。”符秀英笑著說，在黎族，骨簪是黎族男子表達愛意的定情信物，傳統婚嫁習俗中，男子須親手制作骨簪為聘禮，迎娶心愛的女子，代表對婚姻愛情的承諾。2005年，黎族骨簪技藝入選第一批海南省級非物質文化遺產保護名錄。

骨簪的紋樣與黎錦有異曲同工之妙，都承載著黎族先民對于生命起源、祖先認同、生活環境的記憶和想象，呈現了“技”與“意”的融合。

在符秀英的骨簪上可以看出，繁復的紋飾也可以富有空間感和秩序感。整個骨簪在結構上共分為三段，上段雕刻著人頭頂的高帽，邊沿打的小孔系有珠串、鈴鐺、紅穗；中段雕刻人像，據說這是黎族傳說中的峒主，濃眉厲眼，鼻似彎鉤，器宇軒昂；下半部分則雕刻著魚紋、水波紋等動植物和幾何圖案。

有趣的是，骨簪上的人像與古埃及壁畫人物造型的“正面律”如出一轍，臉看起來是側面，眼睛卻是正面，更多了一層神秘感。

符秀英的頭發上，還別著一把骨梳，這是骨器之中最難制作的器具之一。符秀英說，骨梳的尺片細長且密集，雕刻工藝困難，制作時如稍有不慎，骨片斷裂，碎片就會極易飛到眼睛里。

骨簪和骨梳上都系了一串鈴鐺，走起路來，鈴聲清脆。“在走山路時，鈴鐺就會跟著步伐發出聲響，把周邊的野獸驅趕走。”符秀英說，骨梳和骨簪不只是男女之間傳遞情愫的信物，也反映了人與自然、自然與社會之間更為復雜而有趣的關聯。

由于佩戴時間長久，符秀英的骨簪和骨梳都已逐漸光滑發亮，更具藝術收藏價值。曾經有人開高價想從她的手中買下這兩件東西，她說什么也不肯，“這是媽媽留下來的，以后我還要流傳給女兒，世世代代傳下去。這其中承載的家族感情和民族文化，是不能用金錢衡量的。”

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第二十屆文博會上獲獎的海南工藝作品

金獎

木雕

《千里江山圖》

《高山流水》

《珍珠泉海黃把把壺》

《海黃獨板如意翹頭案》

銀獎

貝雕

《金翅生輝》

木雕

《祝福祖國花籃》

制圖/楊千懿

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